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美术学习方法指导

文章来源:  作者:  发布时间:2016/6/8 23:40:02

什么叫学习方法?学习方法就是学习时采用的手段、方式或途径。美术学习有各种各样的方法,在此介绍和讲解一些主要的美术学习方法:


1.要有清楚的思路和掌握思维的方法与规律,并积极培养创新的思维。


思路就是思考问题的线索步骤。上课听讲或做作业一定要理清思路,要学会和运用各种思维方法与思维规律去思考问题和创造性地解决问题,使知识的领会与运用进入更高的境界。美术课中的思维是以形象思维为主的,对各种事物的形象进行丰富的联想与想象,是学习美术必须掌握和经常运用到的思维方法。


联想,既是一种赏析美术作品时心理活动的方式,也是一种重要的美术创作构思方式。它的特点是,从某一事物想到与之有一定联系的另一事物。我们在生活中,随时随地会产生联想。一提到“秋风”,往往立刻会想到“落叶”,为什么会想到“落叶”呢?因为“秋风”和“落叶”不但在时空上往往相伴出现,而且它们之间还有一定的因果关系,这就是“相关联想”和“因果联想”。我们好把小朋友比作“花朵”,因为花朵的鲜艳、惹人喜爱,和小朋友有相似之处,这就是“相似联想”。当我们提到被父母遗弃的孤儿时,会自然想到我们在父母身边的幸福,这就是“对比联想”。当我们看到一位慈祥的女教师时,往往会想到敬爱的母亲,因为她们在某些方面相近,对我们都是一样的关怀、体贴,这就是“相近联想”了。由此可见,“相关”“因果”“相似”“对比”“相近”,就是一事物与另一事物的联系,这种联系就是“联想的桥梁”。


想象,是一种有目的、创造性的思维活动。想象是利用我们头脑仓库中所存储的已有的信息(平常观察的事物和知识经验等),构筑新的形象的心理活动。比如,当你看完一本科幻小说,被其中惊险迷离的情节所吸引,仿佛自己也乘坐宇宙飞船来到茫茫宇宙中和外星人交谈。再比如,当你听到一首优美的乐曲,你会想到美丽的草原、蓝蓝的天空。这时你头脑中形成的新形象,就是你想象的结果。在美术课中,由一段波浪线我们可以想到大海的波涛、蜿蜒的小路、学习成绩的起伏不定、音乐跳动的旋律、也可以想到曲折的人生之路 …… 。由一点出发,从多个角度进行联想与想象,思维的结果既可以是具象的直观画面,也可以是抽象的人生哲理。 缺乏联想和想象,欣赏美术作品就会比较单调乏味,创作美术作品也会比较没有创意而平淡。可以说,缺乏联想和想象,学习美术永远只能停留在初级水平而没有更大的前途。


    分析综合也是常用的思维方法,即先把事物的各个部分、各个方面或各种属性分解开来,一个一个研究,这叫分析;然后把事物的各个部分、各个方面或各种属性,再联合成整体进行研究,这叫综合。初步掌握了分析综合方法,便能增强认识和解决问题的能力。如在尝试解决游乐园大门的设计问题时,先对已有设计范例的基本造型样式、纹样、色彩和材质等各部分艺术特点进行分析,然后便能在分析的基础上综合研究出它的整体艺术风格。


除了学习分析综合方法以外,在理清思路的过程中,还可学习归纳法和演绎法。归纳法是从特殊到一般,而演绎法是从一般到特殊。在美术课中运用归纳法可从众多各具特色的美术作品中归纳出共同的艺术特点或规律,如共同的粗犷或细腻的艺术风格、衬托手法的运用或主次关系的处理等。而学了演绎法便可运用所学的一般美术知识去演绎许多个性鲜明的美术作品。此外,为了使知识更加系统化、条理化,可采用分类法。如色彩的分类可先分成冷暖两大色系,然后再将冷色或暖色各自详细划分出几种颜色来。为了得出概念和基本原理,可采用抽象和概括的思维方法。


在理清思路的过程中,还要学会掌握思维的规律。例如,在美术学习中需要掌握辩证逻辑学中讲的对立统一的思维规律,运用对立统一的思维规律解决绘画构图中的变化与统一或色彩组合的对比与和谐等问题。可以说,在美术学习过程中对立统一的思维规律经常都需要运用。从一定的意义上讲,掌握了思维规律和思维方法,也就掌握了最根本的学习方法。


2.要不断地提高观察能力。#p#分页标题#e#


观察是我们认识世界获取知识的一条重要途径。据科学家研究,一个人所获得信息80%以上都是由视觉提供的,可见观察的重要性。美术属于视觉艺术,因此在美术学习中更是离不开观察。同学们都需要自觉地去观察自然和社会生活,才能获得丰富的感性知识,否则做美术作业时头脑就会一片空白,思维活动将会变成无源之水而枯竭。那么该怎样观察?


①要有明确的观察目的。有些同学在观察周围事物时是走马观花、心不在焉的,结果就会一无所获,这是盲目地观察造成的后果。如果观察目的非常明确,在观察时就容易抓住对象的主要特征和各种自然现象,对事物的特征和自然现象的印象或感受也会更深。例如,在对人物进行观察前,你不明确要观察什么样的人,那么你面对一大群人时将会眼花缭乱,不知该选择谁来观察,结果存留在头脑中的仅有对人一种笼统的模糊印象。在面对一大群人时,有可能某个人会引起你的注意,但是你却毫无目的地观察对方,看了半天之后,你可能对所观察的人的脸型、五官等具体特征不是非常清楚或者是印象模糊。再比如说观察一些自然现象,如果观察前没有确定把什么现象作为观察的目标,那么你就很难发现清晨与傍晚的阳光、云彩和建筑物等有何色彩变化现象,也弄不明白马在奔跑时,四条腿到底是怎样运动的。由于观察时的盲目,观察后收获不大,甚至产生错误的认识,那么你就无法真实生动地刻画出一个具体的与众不同的人,无法细微地描绘出早晚不同的自然景色,所画出马的奔跑动作也会让人觉得不自然。


②观察前要有丰富的知识和认真细致的态度。观察能力强可以促进知识的获得,而丰富的知识可以提高观察能力,捕捉到可能不会注意到的自然或社会现象,还能使观察不停留在感性认识的低级阶段。例如,在对人的头像进行写生时,如果缺乏有关人体解剖的知识,那么在观察人的头部结构时,就有可能忽视一些小细节而使画出的人像没有真实感。还有印象派画家能观察出阳光下各种事物的微妙色彩变化,也是建立在物理学家发现阳光是七色合成的认识基础上的。再如,对社会生活进行观察前缺乏对已有的人类思想情感的认识,可能在观察时就难以发现一些有意义的生活情景或人物的神情动态的细微变化。可见缺乏丰富知识做基础的观察,只是一种肤浅的、低级的、原始的观察,正因为如此,不知使多少有价值的生活情景或自然现象从我们眼前闪失。所以说,学习美术一定要多学习社会学科或自然学科的知识,丰富自身的知识而提高观察能力。


要使观察的结果更有收获,一定还要有认真细致的观察态度。例如,达·芬奇画蛋时,正是有了对一颗蛋进行不同角度和无数次认真细致的观察,才发现蛋的微小的形体变化,从而画出许多颗不是一模一样的蛋来。据说,齐白石画螃蟹也是对其进行长达九年的细致观察,才发现了常人没有发现的一些细节和螃蟹的行走规律。


③要多角度、多比较和多思考地进行全面观察。横看成岭侧成峰,远近高低各不同。说明对事物的观察要善于从不同的角度来观察,而获得与众不同的观察结果。例如,在写生一组静物前,要学会从多角度来观察。可以从正面、侧面、平视、俯视和仰视等角度来观察,或者从对象的色彩、材质、表面的肌理与光泽等角度来观察。选择观察的角度不同,就会获得不同的观察结果,这有利于表现出较有个性的美术作品。在进行多角度观察时,还应该注意遵循“整体与局部相结合”的原则。既不能单从局部角度出发去观察而因小失大,也不能仅从整体角度来观察而放弃精彩的细节。因此,要局部观察事物的各个方面,各种特性,然后,再整体观察它们之间的联系,从而对事物有一个全面而细致的认识。


此外,进行对比观察,有助于迅速抓住事物的共性和个性,从而抓住该事物的突出特征和本质。人们常说:“不怕不识货,就怕货比货。”说的就是在对比中观察,能使我们较容易发现事物之间的异同,较快了解该事物的特性。例如,我们在观察各种颜色时,如果能将各种颜色进行对比观察,便能很快找出几种颜色之间在明度、纯度和色相方面的异同。


还有观察时应该多思考,思维活动不但贯穿于观察的全过程,而且还要延伸到观察之前和观察之后。观察之前,要确定观察对象,观察目的以及观察计划、步骤和方法,这些都要通过思维活动来完成。观察过程中,对出现的各种现象,应当多问几个“为什么”。应当对观察中出现的每一种变化(现象)都打个问号,力求做出合理的解释。如要弄清墨加水之后在宣纸上会出现层次丰富的晕染现象是怎么回事?就需要经思考而解释出这是因为宣纸的吸水性和墨的含水量高低所造成的。在观察结束后,面对一大堆观察结果,要继续思考。曾经有人把观察叫做“思维的知觉”。只有在观察前、观察中和观察后始终动脑筋思考探索的人,观察能力才会迅速得以提高。可以说,通过观察发现问题,通过思维解决问题。没有思维的观察,只能使获得的知识停留在感性认识的低级阶段。例如,观察到一组石膏几何形体表面的明暗变化现象,而不去思考是受什么因素影响而造成这样的现象,那么对这种现象就说不出所以然来,也无法进一步了解、掌握和运用明暗的变化规律。#p#分页标题#e#


3.学习美术需要不断加强生活体验和博览群书。


艺术来源于生活,生活是美术创作的源泉。著名诗人陆游在教子学作诗时曾说过:“汝欲学诗,功夫在诗外。”意思就是说,要想学会作诗,仅仅学会写诗的技巧是远远不够的,更重要的是要有丰富的生活经验和知识。因此学习美术就需要加强对生活的体验和学习各科知识,从而加深对生活的了解并丰富个人的思想情感。


有了深刻的生活体验和对世界的认识,才有可能创作出生动感人且较有内涵的美术作品。许多美术家的作品都是需要经过生活体验和博览群书而创作成功的。例如,齐白石经常养虾,培养了对虾的深厚情感而画出富有生命力的以虾为题材的中国画作品;达·芬奇有了对日常生活中各种各样人物的深入了解和对基督教、物理学、生物学等各种文化的认识,才能创作出主题深刻、画面立体空间感强烈、人物形象真实感人,且个性鲜明的《最后的晚餐》这一世界名画。体验生活和认识世界,需要积极参与各科学习和各项社会实践活动,经常捕捉生活中最有表现力的一瞬间,关心身边的人和事,从身边的事物中寻找美、创造美。体验时应该做到细心,否则就比较缺少深刻的感受。


有了丰富的生活体验和知识,有助于美术创作时更好地确立作品的主题和寻找题材,还有助于较为浅显易懂地感受和理解美术语言与形式美法则。例如,通过观察、感受一条直线在不同程度重压下的弯曲变化,以及发现许多柔软事物的线条特征,而认识到直线的刚硬感和曲线的柔和感;通过对日夜更替、四季轮回或海浪波动的观察与感受,认识到节奏与韵律;通过对天平称物状态的观察、感受而认识到对称与均衡。


4.要善于临摹,并且将临摹与写生、创作相结合。


临摹是深入理解美术知识的手段之一,也是学习和掌握已有美术技法的有效途径。以绘画学习为例,造型基础较差的同学最初可采用玻璃覆盖描练法。此法是指在范画上面覆盖玻璃,并在玻璃上照范画用毛笔描练的方法。此法清晰直观、易见效果,且节省纸张。运用此法,注意力要集中,平心静气。下笔准确,力争一次成形。此临摹学习法只适合学习美术的短暂起步阶段,之后必须采用其它临摹方法继续学习。


临摹法还有品临、对临和意临。①品临带有品味之意。就是在对临和意临之前,应对临本做全局的品味和琢磨。即:“一把、再寻、三看”。一把,即把握好作品的基本内容与艺术特色。再寻,就是寻找作品的创作意图。三看,就是顺着创作意图,一看图形,二看色彩,三看构图。一看图形,是写实的还是写意的,是抽象、具象的还是意象。二看色彩,是明度对比、纯度对比还是色相对比。三看构图,构图是作品中各种表现元素的组织形式,它须经过作者的精心安排,理应耐心品读。上述三看对于初学者未必能一下子做到,这需要一定的积累。但有一点可以做到的,那就是抓“大的感受”,并把这种感受带入对临之中。如有了对某作品中正三角形构图的稳定感再去对临,就更能体会作品所要表达的情感和作者的创作意图。可见品临是对临的前期准备,对临是否准确深入,取决于品临是否到位。


②对临是在品临的基础上,在对临之作全面细致了解之后,利用色彩、素描、速写等表现形式将其精神实质和特色描绘下来。对临较适合于美术初学者。对临时头脑中所想的应是非具体线、面的得失,而是如何把你品临时所思、所感、所悟表现出来。对临之后,最好将所临之作和原作比较一下,找出差距从头再来。上述的对临方法不是一日之工所能掌握,它是长期积累的结果。故初学者应有“画不惊人,死不休”的精神准备,同时还需有不怕失败的反复性的技法操作,只有技法性操练娴熟过关,才能实现展示个性化的可能。


③意临是临摹的高级阶段,基本上是脱离原摹本的形式局限,融入自我理解。如果说对临只是临者和原作者在形式上的交流,那么意临就是临者的一种感悟,更是研究作者的精神实质和创作意图所在,或许说这还有可能成为未来创新的契机。


学习美术只靠临摹是没有更大发展前途的。艺术贵在于创新和具有鲜明的个性。因此,学习美术应该在临摹的基础上,运用从临摹中所学的美术知识和技能,对生活中的各种事物、场景或情景进行写生。通过写生可使临摹中学到的知识和技能得到巩固,而且写生还有助于扩大视野,获得新鲜的个人感受,进一步提高观察能力和表现能力,弥补临摹学习中的不足。在写生练习中应该遵循由简到繁的顺序来逐步提高写生水平。在写生练习中若是能结合要创作的作品而有点表现手法的创新,那么所进行的写生就更有目的和意义。写生后得到的画稿还应该注意保存起来,作为今后创作的素材。#p#分页标题#e#


5.广泛地收集和整理美术资料,熟悉美术技法和工具材料的性能与表现力。


收集和整理资料学习法是指通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料,以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法,必须明确收集资料是手段而不是目的,要经常翻阅,不能只做收藏家。


在收集美术资料时,要事先建立起自己的“美术资料袋”,具体收集和整理资料的做法是:①确立分类的主题,如“戏曲与美术”,“民间美术”,“印象派”,“欧洲艺术”,“中国画大师”,“交通工具设计”,“卡通世界”,“服装与个性”,“时尚科技”等。②广泛收集,可从废旧报刊杂志中剪贴,或从网上下载等渠道去收集五花八门的多媒介美术资料。如纸质媒介保存(包括报纸剪贴、拍照、书籍复印、打印和摘抄等),电脑磁盘保存等多种媒介形式。③阅读、整理资料,并按专题将资料归类。每份资料要注明出处,做到既尊重他人,也便于日后查找。


美术具有突出的操作性和重形式特点。美术活动与理论学科不一样,主要不以文字、数字作为传达信息的媒介,而是以视觉形象承载信息。视觉形象的创造必须通过一定的技法完成于物质材料上,因此对创作者而言需要在相当的程度上掌握美术技法。对欣赏者而言,如果了解一定的美术技法和材料相关的知识,也能够从作品中获得更多的信息和审美享受。文学作品中的内容决定着形式,形式服务于内容。在美术中,这种让认识同样是正确的,但美术的形式不仅服务于内容,它本身也有极强的欣赏价值,如线条的韵律美或不同材料的材质美,以及不同技法表现效果的技艺美。因此,要熟悉美术技法和工具材料的性能与表现力。平时在学美术时,就应该多寻找各类美术技法书参考和选择多样的工具材料进行尝试练习。


6.以案例学习法进行点面相结合的学习。


所谓案例学习是指通过对某一具体的、具有典型意义的、引人注意的作品或事件进行学习,以便从中感受和认识一般的道理、原理、程序和方法等。案例学习在当代是运用非常广泛的学习方法。


在美术学习中,可以通过对一些较有代表性的美术作品进行深入地赏析或选择经典美术作品为临摹对象来学习美术技法,从而较为形象地感受和认识美术语言、形式美规律、构图法则和美术表现方法等抽象知识,并较为有效地掌握基本的美术技法。例如,通过深入赏析《最后的晚餐》油画作品,我们从中可形象地感受和认识到形体、空间、色彩等美术语言,均衡的构图法则,变化统一的形式美规律和明暗表现法等知识。通过对造型简单的几何形体素描作品的临摹,能在较短时间内有效地学习基本的素描技法。


纵观人类美术史,经多年的发展而创造出来的美术作品是不计其数的,若不采用案例学习法进行有选择性地学习,那是无法做到有效地学习。不过,案例学习仅局限于“点”的学习,要想扩大视野、拓展知识面,并加强理论与实践相结合,做到学以致用,就需要在案例学习的基础上进行适当地“面”的学习,即学会运用在案例学习中学到的知识与技能,去赏析或创作相似类型的美术作品。例如,以案例学习法来欣赏北京故宫的大门,从赏析典型案例中我们感受并了解到故宫大门的造型样式、色彩、材质和装饰的美感以及象征意义,感悟中国传统文化内涵。通过案例学习获取一些有关中国传统造门艺术的知识之后,我们要学会运用这些知识去进一步赏析中国古代相类似的门类美术作品,做到学以致用而提高实践能力,并有助于加强对知识的领会与巩固。


要想更有效地学好美术,还可经常在现实的日常生活中尝试运用已学的美术知识与技能,去解决遇到的各种与美术相关的实际问题,这样不仅能进一步激发学习美术的兴趣,深刻认识美术的价值和学习美术的意义,而且能巩固和提高美术知识与技能,并培养解决实际问题的创新精神和实践能力。

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